Pokazywanie postów oznaczonych etykietą film. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą film. Pokaż wszystkie posty

13.08.2012

Umówiłem się z nią na 9...

... czyli wystawa o tym, jak bawiła się Warszawa przed wojną. Częśc pierwsza


17 lipca, na międzymurzu przy placu Zamkowym otwarta została wystawa zdjęć dotyczących zabawy w okresie międzywojennym. Dotyczy ona nie tylko, jak można by w pierwszej chwili pomyśleć, wyłącznie nocnych klubów, kawiarni lub teatrów, ale również popołudniowych potańcówek na świeżym powietrzu, plażowania nad brzegiem Wisły i piknikowania nad Świdrem.












W okresie międzywojennym życie kawiarniane kwitło w skali dzisiaj nieznanej. Ziemiańska, U Wróbla, Blikle oblężone były w godzinach południowych i wczesnych popołudniowych. Po południu odbywały się tzw. "fajfy", np. w Cafe Adria. 



Orkiestra jazzowa Leona Mitelsbacha "The Okey Band", 1936

Wieczorami neonami rozbłyskiwały dancingi (Adria, Arizona), które obowiązkowo należało zmienić co najmniej kilka razy. Niektórzy zaglądali do niezwykle popularnych kabaretów: Qui Pro Quo lub Morskiego Oka słynącego z efektownów schodów i tancerek z piórami. W hotelach (np. Europejskim) odbywały się rauty i bale. Wieczorami w Adrii furorę robiła obrotowa scena taneczna. Zabawa kończyła się o świcie.










W tamtych latach bawili się wszyscy. Od arystokracji do robotników. Każda grupa społeczna miała swoje ulubione miejsca, dopasowane do gustów publiczności repertuarem i cenami. 
















Ale do kina chodzili wszyscy. Pojawienie się pierwszych filmów mówionych spowodowalo lawinę komentarzy. I to nie zawsze pozytywnych. Projektory warczały, dźwięk był niewyraźny. Początki były trudne :) 




Kino Europa na rogu Nowego Światu 63 i Świętokrzyskiej, 1938



W niedzielę, od pierwszych ciepłych dni, zaczynały się wycieczki za miasto. Można powiedzieć, że cała Warszawa, objuczona koszykami z prowiantem, kocami i innym niezbędnym sprzętem wypoczynkowym ciągnęła nad nadwiślańską plażę, na przejażdżki statkami kursującymi po rzece, do lasku Bielańskiego albo na wyścigi konne, które wówczas jeszcze odbywały się na Polach Mokotowskich.



Plaża braci Kozłowskich, lipiec 1926

"Stołeczna Estrada" przeprowadziła ankietę pośród zwiedzających. Okazuje się, że najbardziej pożądaną formą rozwrywki, do której chcialiby powrócić są "potańcówki" na żywo, na świerzym powietrzu (47%). Na rejsy łodzią po Wiśle skusiłoby się ok. 38%, a co czwarta osoba życzyłaby sobie uczestniczyć w pikniku. Co ciekawe, zdaniem większości ankietowanych najlepszym miejscem na te wszystkie aktywności są plaże nad Wisłą, zaraz za nimi plasują się parki i skwery, 25% chciałaby, aby życie kawiarniane znowu rozkwitło.




Dzisiaj, 13 sierpnia, wystawa została zamknięta. Kto nie widział, może już sobie tylko o tym poczytać :)



Materiały prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów:
 Archiwum Państwowego m.st. Warszawy i Narodowego Archiwum Cyfrowego

20.07.2012

Louise Brooks

Ur. jako Mary Louise Brooks 14 listopada 1906 w Cherryvale, Kansas, zm. 8 sierpnia 1985 w Rochester) – amerykańska tancerka, modelka i aktorka. 
Pamiętana jest zwłaszcza z głównych ról w trzech filmach, w tym dwóch w reżyserii G. W. Pabsta: Puszka Pandory (1929), Dziennik upadłej dziewczyny (1929) i Prix de Beauté (1930) . Łącznie zagrała w siedemnastu filmach. Opublikowała wspomnienia, Lulu in Hollywood.




Od dziecka występowała jako tancerka. Na wielkim ekranie zadebiutowała w 1925 roku w niewielkiej rólce w filmie "The Streets of Forgotten Men". Ze względu na to, że kolejne role nie przynosiły jej satysfakcji (a także wprowadzania filmu dźwiękowego) Brooks zdecydowała się, w 1928, roku opuścić Hollywood i wyjechała do Europy Z powrotem do grania namówił ją niemiecki reżyser G.W. Pabst, który zaproponował jej rolę w swoim nowym filmie - "Lulu" (1928), a także w późniejszym - "Dusze bez steru". Oba filmy opierały się na świetnym aktorstwie Brooks i dowodziły, że również filmy nieme mogą oddziaływać w sposób erotyczny (w niektórych krajach mogły być wyświetlane tylko w wersjach złagodzonych). Po tym sukcesie, Louise postanowiła wrócić do Hollywood, gdzie przyjęto ją bardzo chłodno. Zagrała w kiepskim westernie "Empty Saddles" (1936), w innym filmie jej sceny wycięto. Jej ostatnim obrazem był "Overland Stage Raiders" (1938), w którym zagrała u boku Johna Wayne'a. Wyjechała następnie do Nowego Yorku, gdzie krótko pracowała w nocnych klubach. W latach 50. Zainteresowała się teorią filmu, co zaowocowało kilkoma książkami na ten temat, a także autobiografią - "Lulu w Hollywood" (wydana w 1982 roku). Była zamężna dwa razy. Stała się głównie znana ze względu na jej fryzurę, którą kopiowały wówczas tysiące kobiet. Mierzyła 157 cm wzrostu. Zmarła na atak serca.


Źródło: Filmweb
Filmy nieme
1925   The Street of Forgotten Men
1926   Amerykańska Wenus (The American Venus)
1926   A Social Celebrity
1926   It's the Old Army Game
1926   The Show Off
1926   Love 'Em and Leave 'Em
1926   Just Another Blonde
1927   Evening Clothes
1927   Rolled Stockings
1927   Now We're in the Air
1927   The City Gone Wild
1928   Blaue Jungen - blonde Mädchen oder In jedem Hafen eine Braut (A Girl in Every Port)
1928   Beggars of Life
1929   Die Büchse der Pandora
1929   The Canary Murder Case
1929   Tagebuch einer Verlorenen



Filmy dźwiękowe
1930   Miss Europa (Prix de beauté)
1931   It Pays to Advertise
1931   God's Gift to Women
1931   Windy Riley Goes Hollywood
1936   Empty Saddles
1937   When You're in Love
1937   King of Gamblers
1938   Gold in den Wolken (Overland Stage Raiders)

Filmy dokumentalne
1984 Lulu in Berlin
1998 Louise Brooks: Looking for Lulu



----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Kino

Film w tych czasach, to przede wszystkim Hollywood. Ta mała dzielnica Los Angeles w ciągu jednej dekady prawie potroiła liczbę swoich mieszkańców, na skutek działań filmowców i przemysłu z filmem związanego. W 1923 roku na wzgórzach miasta postawiono ogromny napis HOLLYWOODLAND.



W tym czasie powstały największe wytwórnie filmowe: Warner Brothers, Paramount, Fox Film Corporation czy MGM. Produkowały one około 800 filmów rocznie, co nawet dzisiaj wydaje się wynikiem imponującym. Każda wytwórnia miała też swoje gwiazdy. Do dzisiaj pamiętamy o Rudolfie Valentino, Glorii Swanson, Grecie Garbo, Mary Pickford czy Charliem Chaplinie.


Lata 30. i 40. to szczytowy okres Hollywood. Wprowadzono dźwięk i kolor do filmów. Pojawiły się nowe gwiazdy. Aktorzy kina niemego często nie potrafili odnaleźć się w filmach "mówionych".  Mimo wielkiego kryzysu, który ogarnął Amerykę, filmy kręcono bez przerwy. Powstawało mnóstwo komedii, które miały odciągnąć uwagę widzów od trudów życia codziennego, a jednocześnie przyciągnąć ich do kina, gdyż frekwencja, zapewne z powodów ekonomicznych, zaczęła słabnąć.









W latach 30. pojawiły się nowe gwiazdy: Clark Gable, Joan Crawford, Gary Cooper, Fred Aster, Katherine Hepburn czy dziecięca gwiazdka Shirley Temple.




Wówczas powstały pierwsze filmy Walta Disneya. Myszka Miki i Kaczor Donald przetrwały próbę czasu i bawią nas do dziś.



Najważniejsze dzieła filmowe:
  • "Psia dola"                                Charlie Chaplin (1918)
  • "Gabinet doktora Caligari"      Robert Wiene (1919)
  • "Noseferatu"                              Friedrich Wilhelm Murnav (1922)
  • "Szalone żony"                         Erich von Stroheima (1922)
  • "Nawigator"                               Donald Crisp (1924)
  • "Ben Hur"                                   Fred Nibl (1926)
  • "Śpiewak jazzbandu"               Alan Crosland  (1927) 
  • "Męka milczenia"                      Alfred Hitchcock (1929)
  • "Frankenstein"                         James Whale (1931)
  • "Wróg publiczny nr 1"             William A. Wellman (1931)
  • "Kacza zupa"                            Leo McCarey (1933)
  • "Robin Hood"                           Michael Curtiz (1938)